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KIM DONG-EUN · AI开启的第五次崇拜社区时代 (22 章)

2. 思想是被渲染的——不识字的朝圣者在大教堂里读到的东西

Kim Dong-eun WhtDrgon. · 章 2

2. 思想是被渲染的——不识字的朝圣者在大教堂里读到的东西

一行摘要:思想不是被陈述的,而是被渲染的。


不识字者的阅读

1225年夏天,一名男子正走在巴黎西南方谷仓地带博斯平原的麦田小径上。收获结束后,他得到领主许可启程,如今已是第三天,地平线上两座尖塔先于麦穗浮现出来。因为身处平原正中,沙特尔大教堂迎面而来时不像一栋建筑,倒像一座山。他走了三天,是因为听说这座大教堂供奉着圣母的圣衣。一代人以前,一场大火焚烧了这座城市,据说唯独那块布安然无恙,这个故事在平原的村落间流传。他不识字,别说拉丁语,连自己的名字都写不出来。

穿过西门的瞬间,夏天被截断了。石头的寒气让汗水冷却下来,双眼先是沉入黑暗,随后才渐渐找回颜色。高处的窗户把蓝色与红色的光投落在地面,空气中飘着他在村子里从未闻过的焚香烟气。不知从何处传来圣歌,声音的尾音久久不散,听起来不像是人的歌声,倒像是建筑本身在哭泣。要看清天花板,必须把脖子完全仰起来。在几倍于村里钟楼高度的穹顶之下,他重新认识了自己身体的大小,也照着这份认识跪了下去。

祭坛上神父所说的话,他一句也听不懂。因为布道用的是拉丁语,而他懂的只有乡下方言。即便如此,归途上他心里还是带着一个确信:世上存在着比自己村子更高的秩序,神伟大而人渺小,自己刚才不过是走进那伟大之物的阴影里片刻,又走了出来。后来人们把这样的大教堂称作穷人的圣经。他一个字也没读懂,但他分明读到了什么才离开。那一天,他究竟读到了什么?

形容词与参数

在急着给出答案之前,先取来一件工具。我在这本书的姊妹篇《氛围工程》连载中,用三篇的篇幅论证过一个命题:氛围不是形容词,而是参数。为没有读过那个连载的读者,这里只按本书所需的分量做个概括。

写作指南里常有制造不祥氛围之类的建议,可键盘上并没有一个不祥感按键。不祥感是读者读完之后给出的感想,也就是输出值,作家真正能动手的另有其物:雾气的密度、光线的方向、色彩的饱和度、声音的余韵,这类具体的数值。打开过游戏引擎的人早就明白这个道理。开发者输入的是雾浓度0.7,而不是不祥感,可到了观众席上,那个数值就会以不祥感的样子抵达。氛围工程学把这些数值归纳为八个氛围层:填满被摄物与鉴赏者之间的空气,带有方向和色温的光,用饱和度与配色说话的色彩,有质感和重量的物质,用姿态和状态说话的身体,从何处观看的视线,有余韵和沉默的声音,以及有速度和重复的时间。每一层上都装着几个可以转动的旋钮。

用形容词思考的创作者,只能制造出自己认识的形容词数量那么多的氛围。因为形容词是一个个孤立的单词,不祥与凄凉之间的中间状态没有名字可叫。旋钮是连续值,能够指定两种状态之间的任何一点,所以也能造出还没有名字的氛围。说到底,形容词是鉴赏者的语言,创作者握在手里的,是八个氛围层的输入值。

有了这一层区分,准备就算完成了。现在带着这件工具,回到朝圣者的那一天去看看。

大教堂的八个氛围层

让我们按氛围层的顺序,重新走一遍他穿过的东西。先从空气开始。乳香的烟在成为气味之前,首先是一种介质:它散射从高窗照进来的光,让光柱变得肉眼可见,又用气味告诉人,村子里的空气与大教堂里的空气是两种不同的物质。光的方向经过了操纵。去掉人眼高度的窗户,让光只从高处降下来,明亮就永远成了从上方而来的东西。色彩交给彩绘玻璃负责。在中世纪农民的视觉环境里,钴蓝色是一种不存在的颜色,因此沙特尔的蓝色本身就是日常之外的证据。

物质是石材与黄金。看起来不像是人手能够堆砌的重量的石块,和一生都不会触碰到的金属,聚集在同一个空间里,朝圣者用指尖就能感觉到,这里在人的尺度之外。身体的数值也经过设计。走了三天的疲惫与空腹,是提高感受灵敏度的预处理,而下跪则让人用身体的姿态记住神在上、人在下这一命题。视线被强制拉向垂直方向。人是一种会把抬头仰望的对象翻译为高处、再把高处翻译为伟大的动物,所以脖子仰起的角度,就是敬畏的角度。

在声音上,余韵是核心。用石头砌成的大空间里,声音的尾巴能拖上六七秒,尾音久久不散的歌声,人会把它解读为不属于这个世界的声音。格里高利圣咏之所以缓慢,一半的原因不在神学,而在声学。最后是时间。钟声切分一天,礼仪历切分一年。把降临节与四旬期的历法叠加在播种与收获的历法之上,时间的所有权就转移到了教会手中。

八个氛围层全都指向同一个命题:神高高在上,人渺小卑微。朝圣者带走的敬畏是输出值,而石匠、玻璃工与神父们历经数代所操纵的,是输入值。

格尔茨的五项定义

读到这里,会有读者感到不适:把大教堂读成一套演出装置,把礼仪读成参数操纵,这难道不是对信仰的亵渎吗。这种不适,其实早有答案。因为这套读法并非我的发明,而是宗教学的常识。

美国人类学家克利福德·格尔茨在1966年用五个项定义了宗教。概括来说是这样的:宗教是一套象征体系,它在人们心中确立起强烈而持久的情绪与动机,将关于存在之普遍秩序的种种观念表述出来,再给这些观念披上一层真实性的氛围,使得由此形成的情绪与动机看起来是唯一真实的。这个定义半个多世纪以来,一直放在宗教学概论的开篇附近。

把这五个项翻译成本书的语言,对应关系相当精确。象征体系就是内容。情绪的确立,正是刚才在大教堂里看到的八个氛围层的输出。关于存在秩序的观念是世界观,真实性的氛围正是创作理论所说的逼真性,而那种独一无二的现实感,就是本书之后要称为居住的状态。标准定义的正中央,写着情绪一词,英文原词正是mood。宗教学从一开始,就把宗教描述成一台生成氛围的装置。

顺带在这里把本书的立场说清楚。神是否存在,不在本书的管辖范围之内。如果神存在,这套工程就是人为了触及神而建造的设施;如果不存在,这套工程就是全部,但无论哪一种,设施的图纸都是同一张。宗教学把这种态度称为方法论的不可知论,意思是无论信仰的读者还是不信仰的读者,本书都会交出同一张图纸。这本书只处理图纸本身。因此,以下等式成立:宗教曾是人类历史上第一个、也是规模最大的氛围工程项目。

演员与抬丧人的族谱

接下来,确认一下曾经处理这套工程的组织族谱。演员这一职业最初所属的,不是剧团,而是信徒会。希腊戏剧本是狄俄尼索斯祭典礼仪程序的一部分,站上舞台的人属于名为提亚索斯的崇拜结社,也就是狄俄尼索斯的库尔图斯(cultus)。到了希腊化时代,这些人组成了名为狄俄尼索斯技艺人的职业公会,作为会员的演员与乐师被认可拥有祭司的格位,享有跨越国境的通行安全权与免税特权。雅典甚至向观剧的市民发放津贴,也是因为戏剧在成为娱乐之前,首先是祭典。娱乐产业最初的形态,是一个膜拜团体组织。

朝鲜半岛的族谱,也通向同一个源头。新罗与高丽时期的香徒,是一同焚香、把沉香埋入滩涂、等待弥勒时代到来的佛教信仰结社。这个结社进入朝鲜时代后,世俗化为一手包办村中丧葬、宴席与劳役的组织,抬棺者被称为抬丧人(상두꾼),这个词的词源正是香徒人(향도꾼)。这些结社埋下沉香时所立的埋香碑,至今仍立在西海与南海的滩涂边。从杜雷(두레)延续到契(계)的村落运营源流之中,本就有信仰结社的存在,因此说韩国村落共同体的运营体制,是从信仰结社分化出来的后续版本,也说得通。

这份族谱之所以重要,是因为它说明本书的构想不是舶来品。如果表演源自信仰,村落源自结社,那么用内容建造共同体,就不是一个陌生的发明,而是本就同源之物的重新结合。演唱会上的大合唱究竟是哪一支族谱的后代,留到第8章详谈,这里只留下一句话:膜拜团体不是需要引进的概念,而是需要复原的概念。

内容的再定义

现在回到现代的办公室。每家公司都有使命宣言:创新、以客户为中心、可持续。至今还没有报告说,客户读了墙上挂着的这些形容词之后感受到了什么。因为形容词是输出值,一旦写进宣言,它就不再是设计,而变成了一种愿望。

有一家公司,用不同的方式处理了同一种思想。苹果的门店里,没有任何一处写着极简主义这个词。取而代之的是,用整面玻璃指定光的数值,用单一树种的木质桌面指定物质的数值,用留白多于商品的陈列指定视线的数值,用通电待触摸的展示机指定身体的数值。顾客不是在阅读简单这个词,而是穿行在简单的感官数值之中。这与大教堂对不识字的朝圣者所做的事,是同一件事。

给这套工程取个名字,渲染。在3D图形学中,渲染指的是把以数值数据形式存在的模型,计算为肉眼可见的画面这一工程;本书用这个词,指代把命题转换为一组可感知数值的整个工程。明明有翻译这个词可用,却偏偏选用渲染,理由在于方向:翻译是从一种语言移向另一种语言,而渲染是从命题降落到感官。思想不能靠陈述传达,只能靠渲染传达。

把品牌解读为信念体系的尝试,以前也有过,那类清单式理论要求品牌具备创世神话、信条、图标与仪式,这份清单至今仍然有效。本书在此之上添加的是两件事:清单上的项目要经过怎样的工程才能变成感官数值,以及一旦这套工程里进来一台会说话的机器,会改变什么。清单与工程之间的差异,就是本书的差异所在。于是内容的定义随之改变:内容不是盛放故事的容器,而是思想被渲染出来的成果。

这套工程被自动化到了什么程度,用过图像生成AI的读者应该已经切身感受过了。在提示词框里写下不祥的小巷,机器就会自行挑选雾的密度、光的方向、色的饱和度,填满整个画面。输入一个形容词,八个氛围层的数值就被自动指定,这意味着刚才定义的渲染,被整体自动化了。在沙特尔,需要几代石匠才能完成的工作,如今由一行句子代劳。这一行句子的时代,会给世界观产业带来什么,是第10章的主题。

练习,渲染审计

这一章就以一件工具收尾。它叫渲染审计,只需要三个步骤。

  1. 提取。把你的思想以形容词陈述出来的地方全部找出来记下。使命宣言、公司介绍页面、品牌指南、招聘启事。创新的、温暖的、真诚的这类词语,就是清单的原料。
  2. 对照。逐一追问每一个形容词:这个词被翻译成顾客能够感知的数值的地方在哪里。是八个氛围层中哪一层的哪一个旋钮。如果没有实体门店,网站的加载速度、字体与留白,客服邮件的句子长度,也全都是氛围层的数值。如果是咖啡馆,照明的色温、背景音乐的余韵、椅子靠背的角度,都属于审计对象。
  3. 判定。标出有陈述却没有翻译的形容词,以及陈述与翻译相互矛盾之处。一家高谈创新、却还在用十年前的网站模板的公司,就是典型。

审计结束后,大多数组织都会得出相同的结果:思想的大部分仍以形容词的状态挂在墙上,真正被渲染出来的,只是偶然发生的那一小部分。偶然渲染的问题不在于品质,而在于方向。每个氛围层各自指向不同的命题,合在一起也拼不成一个世界。

而当你试图填满审计表的空格时,会撞上一个问题:数值到底该按什么标准来选。大教堂的余韵为什么非得是六七秒不可,苹果的木材为什么非得是那个树种不可。这时就需要一个更上位的层,为数值提供依据,把散落各处、各自为政的八个氛围层,排列到同一个方向上去。这个层的名字叫世界观,是下一章的主题。


延伸阅读

  • 沙特尔大教堂(Chartres Cathedral)。彩绘玻璃与朝圣的历史,可通过联合国教科文组织世界遗产的登录资料追溯。
  • 克利福德·格尔茨(Clifford Geertz),《文化的解释》(中译本)。书中收录了正文所概括的1966年宗教定义《作为文化体系的宗教》。
  • 狄俄尼索斯技艺人公会(Technitai of Dionysou)。这是被认可拥有祭司格位的古代演员公会的记录。
  • 泗川兴士里埋香碑。西南海岸各处埋香碑的实物,可通过国家遗产资料确认。
  • 包豪斯(Bauhaus)。是把思想渲染为形态与物性的20世纪设计运动的标本。
  • 华特迪士尼幻想工程(Walt Disney Imagineering)。是把将世界观渲染为空间这件事变成职务的部门实例。
  • teamLab与沉浸式展览热潮。是2020年代展览市场从贩卖图画转向贩卖氛围输入值这一趋势的当下形态(en.wikipedia.org/wiki/TeamLab)。

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