MEJE PROCESS · 팬덤 액티비티 (1편)
팬덤은 기다리지 않는다
팬덤은 기다리지 않는다
아이돌 IP를 ‘매일 사는 세계’로 바꾸는 팬덤 액티비티
새벽 한 시, 한 팬의 하루가 아직 끝나지 않았다. 마지막 컴백 활동은 몇 달 전에 끝났지만 오늘도 지난 무대의 교차편집 영상을 다시 보고, 좋아하는 장면을 잘라 배경화면을 만들고, 의상과 소품을 정리한 게시물에 댓글을 남긴다. 공식 일정표에는 아무것도 없는 계절에도 팬의 세계는 이렇게 매일 움직인다.
아이돌의 시간은 대개 점으로 기록된다. 데뷔, 컴백, 음악방송, 팬미팅, 콘서트. 그 점들은 강렬하지만 점과 점 사이에는 긴 여백이 있다. 팬은 그 여백에서도 계속 말하고, 편집하고, 수집하고, 해석한다. 그러나 기획사가 제공하는 공식 경험은 활동기가 끝나는 순간 급격히 줄어든다. 팬의 시간은 이어지는데 IP의 운영 시간은 멈추는 것이다.
우리는 이 불일치를 ‘공백기 문제’라고 부른다. 해결책이 콘텐츠를 더 많이 올리는 것만은 아니다. 매일 새로운 영상과 사진을 공급하려면 아티스트의 촬영 시간, 초상, 제작비, 검수 인력이 계속 필요하다. 더구나 콘텐츠가 흩어져 올라가면 그 반응 역시 플랫폼별 조회 수와 댓글로 흩어진다. 다음 컴백을 준비할 때 회사는 다시 감과 기억에 의존하게 된다.
필요한 것은 게시물의 양이 아니라 연결 구조다. 앨범에서 태어난 상징이 캐릭터와 세계의 규칙이 되고, 그 규칙이 팬의 일일 행동과 주간 사건으로 이어지며, 집계·해석된 반응이 다시 다음 앨범에서 검증할 가설로 돌아오는 구조. 우리는 이것을 **팬덤 액티비티(Fandom Activity)**라고 부른다.
1. 앨범 사이의 빈칸을 ‘시즌’으로 바꾸다
기존의 활동 주기는 선형에 가깝다. 긴 준비 끝에 컴백하고, 짧은 기간 모든 화력을 집중한 뒤, 다음 준비 기간에는 공식 접점이 줄어든다. 마케팅의 관점에서 공백기는 트래픽이 식는 구간이고, 팬의 관점에서는 기다리는 구간이다. 하지만 팬덤 문화는 실제로 그렇게 멈추지 않는다. 팬은 지난 무대를 다시 보고, 의상을 분류하고, 관계를 해석하고, 밈을 만들고, 다음 활동을 상상한다. 공식 콘텐츠가 없는 동안에도 비공식적인 세계는 계속 움직인다.
이 문제는 산업의 지형 변화와 맞물려 더 커졌다. 전 세계 음악 매출에서 실물 음반이 차지하는 비중은 이제 5% 수준이다. 그런데도 CD 플레이어가 없는 팬들이 앨범을 수십만 장씩 산다. 앨범은 듣는 매체이기 전에 소유하고 체험하는 사물이 된 지 오래고, 국내 대형 기획사의 공시에서는 MD·콘텐츠·팬클럽처럼 음반·공연 밖 매출이 전체의 40% 안팎까지 커졌다. 조사에서는 팬 열 명 중 여덟 명이 유료 팬덤 활동을 경험했다고 답한다. 팬은 소유를 넘어 체험과 서사 참여를 원하고, 그 요구는 앨범 공백기와 군백기에도 멈추지 않는다. 그러나 한 해 50팀 안팎이 데뷔하는 시장에서, 이 요구에 응답할 대형 플랫폼과 전담 조직을 갖춘 기획사는 소수다.
팬덤 액티비티는 이 시간을 하나의 시즌으로 선언한다. 앨범 A가 나오면 그 앨범의 색, 재질, 소품, 움직임, 메시지가 시즌 A의 환경을 만든다. 팬은 하루에 몇 분씩 그 세계에 들어와 캐릭터를 만나고, 하나의 행동을 남기고, 수집물과 공간을 변화시킨다. 주간 업데이트에서는 실제 활동의 의상이나 무대 오브젝트가 승인된 방식으로 복각되고, 월간 이벤트에서는 팬덤의 작은 참여가 공동의 사건으로 모인다. 앨범 B가 나오면 같은 서비스 엔진 위에 새 콘텐츠 캡슐이 교체된다.
여기서 중요한 것은 100일이라는 숫자 자체가 아니다. 앨범과 앨범 사이를 시작과 변화와 결말이 있는 시간으로 설계한다는 점이다. 팬에게 공백기는 ‘아무것도 없는 기다림’이 아니라 이전 앨범을 충분히 살아보고 다음 앨범으로 건너가는 계절이 된다. 기획사에는 활동기와 공백기를 별도 캠페인이 아니라 하나의 IP 순환으로 운영할 수 있는 기반이 생긴다.
그림 1. 활동기 중심의 선형 캠페인과 시즌형 팬덤 액티비티의 차이
2. 팬덤 액티비티는 게임이 아니라 ‘콘텐츠 운영체계’다
팬덤 액티비티를 처음 보면 캐릭터 게임이나 팬 플랫폼으로 이해하기 쉽다. 화면에는 캐릭터가 있고, 꾸미기와 수집, 미니게임과 이벤트가 있기 때문이다. 그러나 화면에 보이는 기능은 전체 시스템의 마지막 부분이다. 그 앞에는 팬덤 지식의 수집, 세계관 라이브러리, 캐릭터 규칙, 권리 검토, 시즌 콘텐츠 생산이 놓여 있다. 그 뒤에는 운영 로그, 팬 반응 분석, 다음 시즌과 컴백의 가설이 놓인다.
따라서 더 정확한 정의는 이렇다. 팬덤 액티비티는 아이돌과 팬덤의 흩어진 지식을 수집·구조화해 세계관과 캐릭터 IP로 만들고, 이를 시즌형 참여 콘텐츠로 운영하며, 집계·해석한 행동 데이터를 다음 콘텐츠의 가설과 사업 의사결정에 연결하는 종합 콘텐츠 데이터 솔루션이다.
짧게 기억하면 이렇다. 팬덤 액티비티는 아이돌 IP를 ‘매일 사는 세계’로 바꾸는 운영 체계다.
그래서 팬덤 액티비티는 다음과 같은 것이 아니다.
- 공백기를 급히 메우는 단발성 미니게임이 아니다.
- 기존 팬 플랫폼의 게시판과 메시지 기능을 복제하는 서비스가 아니다.
- 멤버의 얼굴을 캐릭터로 바꿔 납품하고 끝나는 상품 프로젝트가 아니다.
- 접속과 과금과 순위로 팬의 애정을 시험하는 충성도 게임이 아니다.
이 정의에는 세 가지 성격이 동시에 들어 있다. 첫째, 컨설팅이다. 그룹의 기존 설정, 팬덤 감수성, 권리 구조, 활동 주기, 내부 제작 역량을 진단한다. 둘째, 솔루션이다. 위키, 관계망, 설정집, 캐릭터 시트, 디자인 가이드와 운영 과정에서 생긴 IP 개념·실물·데이터·콘텐츠 리소스처럼 실제로 재사용되는 자산을 만든다. 웹 화면과 운영 도구는 이 자산을 만들고 시험하기 위한 환경이다. 셋째, 미래 콘텐츠 산업의 실험이다. 하나의 승인된 세계 데이터에서 글, 그림, 영상, 음성, 3D 모델, 인터랙션, 굿즈의 변형 후보가 파생되고 사람의 검증을 거쳐 개선되는 생산 체계를 구축한다.
그래서 팬덤 액티비티의 성패는 “게임이 재미있는가” 하나로 판단할 수 없다. 팬에게 다시 올 이유가 있는가, 기획사에 다음 제작을 더 잘하게 하는 지식이 남는가, 캐릭터가 다른 매체로 확장될 수 있는가, 운영 데이터가 다음 결정의 품질을 높이는가를 함께 보아야 한다.
그림 2. 팬덤 액티비티의 세 정체성: 컨설팅·솔루션·미래 콘텐츠 실험
3. 회사가 확보하는 다섯 가지: B2B IP 자산 체계
팬덤 액티비티의 첫 번째 엔진은 회사 안에서 작동한다. 여러 IP 제안과 운영 사례를 종합하면 이 엔진이 만들어 제공하는 결과는 서로 이어지는 다섯 개의 자산 영역으로 정리된다.
첫째는 팬덤 문화 리서치와 구조화다. 공식 프로필과 디스코그래피만이 아니라 팬들이 공개적으로 반복해 사용하는 별명, 밈, 관계 문법, 기억에 남은 무대, 상징과 소품을 조사한다. 단, 루머와 사생활을 긁어모으는 일이 아니다. 플랫폼 정책과 인용 범위를 지키고 원출처, 날짜, 맥락, 공식 여부, 증거 수준, 민감도를 붙인다. 팬덤의 공개 표현을 공짜 원료로 사유화하는 것이 아니라, 더 정확하고 존중받는 공식 경험으로 돌려주기 위한 리서치 자산으로 만든다.
둘째는 세계관 라이브러리다. 사람, 장소, 사건, 사물, 상징, 앨범, 무대를 표제어로 만들고 서로 연결한다. 공식 사실과 팬덤 해석, 아직 검증하지 않은 창작 가설을 구분한다. 관계망을 시각화하면 그룹이 반복해온 철학과 미장센이 보인다. 설정집 한 권이 아니라 마케팅팀, A&R, 비주얼팀, 외부 제작사가 함께 참조하는 생산 데이터베이스다.
셋째는 현실과 가상 세계관의 교차 제작이다. 현실의 아이돌 활동과 가상 캐릭터의 세계를 같은 철학으로 연결하되, 둘을 완전히 겹치지 않는다. 팬이 보면 유래를 알아보지만 비팬에게는 독립된 캐릭터와 사물로 보이는 ‘이중 발견 구조’를 만든다. 이는 멤버를 직접 복제하지 않으면서도 팬에게 의미 있는 세계를 만드는 완충 장치다.
넷째는 캐릭터와 트랜스미디어 디자인 가이드다. 캐릭터의 정면 그림만 만드는 것이 아니라 실루엣, 비율, 표정, 행동, 관계, 의상, 배경 파츠, 재질, 금지 표현, 3D 모델과 공용 동작까지 규정한다. 그래야 이모티콘, 봉제 인형, 웹툰, 애니메이션, 숏폼, 게임, 라이선싱 상품이 서로 다른 캐릭터처럼 흩어지지 않는다.
다섯째는 운영형 팬덤 IP 자산이다. 여기서 B2B가 제공하는 상품은 웹서비스나 운영 행위 그 자체가 아니다. 서비스와 운영은 앞의 네 자산을 팬의 시간 속에서 작동시키며 새 IP를 기획하고 시험하고 축적하는 창작 환경이다. 그 과정에서 세계관의 새 개념과 활동 포맷, 캐릭터의 의상·소품, 카드·포스터·한정 실물과 시제품, 이야기·일러스트·UI·3D용 리소스, 팬 반응을 집계·해석한 데이터와 시즌 리포트가 만들어진다. 기획사에 제공되는 것은 접속 화면 하나가 아니라 다음 콘텐츠와 상품에 다시 쓸 수 있도록 정리된 IP 개념·실물·데이터·리소스의 자산 묶음이다.
이 다섯 자산에서 기대할 수 있는 경쟁력은 구체적이다. 담당자가 바뀌어도 조직의 기억이 남고, 외주 브리핑과 제작 탐색이 빨라지며, 여러 매체의 일관성이 높아진다. 신규 촬영과 아티스트 스케줄에만 의존하지 않는 콘텐츠가 생긴다. 무엇보다 캠페인이 끝날 때 사라지는 납품물이 아니라 다음 컴백과 다음 사업에 재사용할 수 있는 IP 인프라가 남는다.
그림 3. B2B 5개 자산: 문화 리서치→라이브러리→교차 세계관→캐릭터 가이드→운영형 IP 자산
4. 팬에게 생기는 다섯 가지: B2C 콘텐츠의 시간 리듬
두 번째 엔진은 팬의 시간 안에서 작동한다. 팬덤 액티비티는 콘텐츠 종류보다 언제 무엇이 일어나는가를 설계한다. 아래 다섯 개는 서로 배타적인 콘텐츠 장르가 아니라, 하나의 시즌 안에 일·주·격주·월 단위가 포개지는 시간의 층이다.
첫째는 시즌이다. 한 앨범과 다음 앨범 사이를 하나의 완결된 경험으로 묶는다. 시즌 초에는 소속사가 세계와 중심 대상을 공식 선물처럼 건넨다. 중반에는 팬의 선택이 공간과 기록에 쌓이고, 후반에는 개인 결과가 공동 전시나 사건에서 만난다. 피날레 뒤에도 개인 에디션과 시즌 아카이브가 남는다.
둘째는 매일의 루틴이다. 한 번의 핵심 행동은 30초에서 3분이면 충분하다. 인사하고, 산책하고, 한 조각을 넣고, 짧은 이야기를 듣고, 오늘의 흔적을 닫는다. 중요한 원칙은 무처벌이다. 하루 쉬었다고 캐릭터가 아프거나 관계가 떨어지지 않는다. 팬의 애정을 연속 출석으로 시험하지 않기 때문에 오히려 오래 돌아올 수 있다.
셋째는 주간 업데이트다. 이벤트 한 번, 의상이나 공간 업데이트 한 번처럼 예측 가능한 화제를 만든다. 이번 주 무대에서 본 의상과 소품이 캐릭터의 세계에 들어오면 활동기의 감동이 공백기 콘텐츠로 이어진다. 꾸미기 결과와 공유 카드는 팬이 자신의 취향을 표현하고 커뮤니티에서 대화를 시작하는 재료가 된다.
넷째는 격주 수집이다. 그룹의 고유한 장치와 상징, 무대, 습관, 팬덤 언어를 사물과 기록 카드로 번역한다. 수집품은 도감의 숫자를 늘리는 데 그치지 않고 공간의 외형, 기능, 개인 기록 중 하나를 바꾼다. 팬이 보낸 시간이 형태로 남고, 무엇이 많이 전시되고 공유되는지는 굿즈와 캐릭터 확장의 근거가 된다.
다섯째는 월간 세계 확장이다. 새 구역, 대형 이벤트, 시즌 서사의 전환점이 열린다. 매일 오지 않는 팬도 돌아올 큰 이유가 생긴다. 팬덤 전체의 참여는 공동 풍경을 풍성하게 만들지만, 목표에 실패하거나 개인의 결말을 막지 않는다. 경쟁보다 “우리가 함께 남긴 장면”이 중요하다.
[가상 시나리오] 어느 시즌의 2주차. 아래는 이해를 돕기 위해 구성한 가상의 예시다. 8일째 아침, 팬은 3분 동안 캐릭터에게 인사하고 산책 코스를 고르고 오늘의 조각 하나를 공간에 놓는다. 9일째는 접속하지 않았지만 아무 일도 일어나지 않는다. 10일째 저녁, 지난주 무대의 재킷이 캐릭터의 옷장에 들어왔다는 소식에 들어와 방을 꾸미고 공유 카드를 커뮤니티에 올린다. 14일째에는 격주 수집물인 기록 카드가 열리고, 카드를 전시하자 공간의 창밖 풍경이 바뀐다. 달력에는 월말의 첫 공동 사건이 예고되어 있다.
일·주·격주·월의 시계가 겹치면 콘텐츠는 무작위 공급이 아니라 기대 가능한 생활 리듬이 된다. 팬덤 활성화는 알림을 많이 보내는 기술이 아니라, 팬이 부담 없이 다시 찾아올 약속을 지키는 운영의 결과다.
그림 4. B2C 5개 리듬: 시즌 안에 중첩되는 일·주·격주·월의 시계
5. AI가 만드는 것은 이미지가 아니라 ‘일관된 세계의 생산 능력’이다
이 프로젝트가 미래 산업인 이유는 AI를 사용하기 때문만은 아니다. 생성형 AI로 그림 몇 장을 만드는 것은 이제 특별하지 않다. 진짜 변화는 하나의 승인된 지식 기반에서 글, 그림, 영상, 음성, 3D 모델, 인터랙션을 연속적으로 생산하고 갱신할 수 있다는 데 있다.
세계관 라이브러리의 사람·장소·사건·상징은 언어 모델이 검색하고 조합할 수 있는 지식이 된다. 캐릭터 디자인 가이드의 실루엣·색·재질·표정·금지 규칙은 이미지 생성과 3D 변형의 경계가 된다. 앨범의 색, 소품, 움직임, 짧은 문장은 시즌 캡슐이 되어 숏폼의 장면, 캐릭터 의상, 게임의 수집물, 굿즈의 패턴 후보로 변환된다. 사람은 원천과 권리를 확인하고, 후보를 고르고 다듬고 승인한다. 이렇게 하나의 원천이 여러 매체로 흘러가면서도 서로 같은 IP로 보이게 한다.
그러나 AI는 규칙이 없을수록 더 잘 만드는 도구가 아니다. 출처가 없는 팬덤 정보는 그럴듯한 오류를 만들고, 디자인 가이드가 없는 이미지 생성은 캐릭터를 매번 다른 존재로 바꾸며, 권리 범위가 없는 영상 변형은 초상·음원·가사 문제를 키운다. AI가 생산비를 낮출수록 오히려 출처 추적, 버전 관리, 금칙어, 권리 태그, 승인 이력이 더 중요해진다.
사람의 역할도 사라지지 않는다. AI는 자료를 요약하고 태그를 붙이며 변형 후보를 만든다. 하지만 어떤 상징이 팬덤을 존중하는지, 무엇이 그룹의 다음 모습으로 적합한지, 어떤 표현이 법적·윤리적으로 허용되는지는 사람이 결정한다. 팬덤 액티비티의 AI는 창작자를 대체하는 버튼이 아니라, 기획자·디자이너·개발자·운영자가 같은 세계 모델과 공통 생산 규칙 위에서 일하게 하는 조율 체계에 가깝다.
그림 5. 지식 원천에서 글·그림·영상·음성·3D·인터랙션으로 뻗는 AI 콘텐츠 생산 스택
6. 팬의 행동은 다음 컴백의 질문이 된다
기획사는 이미 많은 데이터를 본다. 음원, 앨범, 영상 조회, 소셜 반응, 굿즈 판매. 다만 기존 지표만으로는 팬이 세계 안에서 어떤 선택을 거쳐 결과에 이르렀는지 그 맥락을 이어서 보기 어렵다. 팬덤 액티비티는 팬이 무엇을 선택하고 반복하고 공유하는지를 필요한 범위 안에서 관찰해 다음 질문을 더 구체적으로 만든다.
어떤 캐릭터의 어떤 표정이 많이 저장됐는가. 어떤 무대 의상이 공개된 주에 복귀가 늘었는가. 어떤 수집물은 획득보다 전시와 공유가 많았는가. 어느 언어권에서 특정 이야기를 끝까지 읽었는가. 일일 루틴의 어느 단계에서 부담을 느꼈고, 월간 사건 뒤 얼마나 다시 돌아왔는가. 이 데이터는 다음 앨범의 콘셉트를 자동 결정하지 않는다. 대신 더 나은 질문을 만든다. 어떤 상징을 키울 것인가, 어떤 캐릭터를 굿즈로 실험할 것인가, 어떤 지역에 어떤 형식의 콘텐츠를 먼저 번역할 것인가.
이때 두 종류의 데이터를 섞지 않는다. 공개 자료와 팬덤의 공개 표현은 플랫폼 정책, 출처, 인용 범위, 저작권과 민감도를 관리하는 리서치 데이터다. 서비스 안의 방문·선택·수집·공유·복귀는 고지와 동의, 최소 수집, 집계, 보존 기한을 관리하는 1차 행동 데이터다. 서로 목적과 관리 원칙이 다르다.
순환은 이렇다. 출처를 확인한 자료를 지식으로 정제하고, 그 지식에서 세계관과 캐릭터 규칙을 만든다. 규칙에서 시즌 콘텐츠를 생산하고 운영한다. 행동을 집계·해석하고, 사람이 맥락과 편향을 검토해 다음 콘텐츠의 가설과 우선순위를 정한다. 검증되고 승인된 결과만 라이브러리에 반영한다. 지식이 콘텐츠가 되고, 콘텐츠가 행동 데이터를 만들며, 행동 데이터는 사람의 검증을 거쳐 다음 질문을 만든다.
내부 운영의 자체 집계에서는 첫 방문자의 41%가 일상 방문으로 전환했고, 1일 재방문은 평균 23회, 일 평균 체류는 1시간 2분이었으며, IP 관련 커뮤니티 게시물은 177.6% 늘었다. 접속은 43개국에서 이어졌고 서비스는 39개 언어를 지원했다. 수치 밖의 장면도 있었다. 팬들은 캐릭터를 닮은 뜨개 인형을 만들고, 쿠키를 굽고, 짧은 만화를 그려 커뮤니티에 올렸다. “이 세계 덕분에 조금의 행복이 찾아왔다”는 후기도 남았다. 다만 아이돌도 게임도 본질적으로 흥행 사업이다. 결과의 변동 폭이 큰 만큼 이 수치는 새 프로젝트의 보장이 아니라, 파일럿에서 첫 행동 완료, 부담 없는 복귀, 수집·전시·공유, 시즌 후반 유지와 함께 검증할 목표치이자 예측치다. 데이터 경쟁력은 팬을 더 많이 추적하는 데서 나오지 않는다. 개인 식별보다 집계 패턴을 우선하고, 미성년자와 민감 정보, 사생활과 루머를 배제하며, 필요한 행동만 최소한으로 수집해야 한다. 팬을 감시 대상으로 만들면 세계는 오래가지 못한다.
그림 6. 지식→콘텐츠→행동→집계·해석→사람 검증→다음 가설의 데이터 플라이휠
7. 기획사가 최종적으로 갖게 되는 세 가지 결과물
팬덤 액티비티를 단순 외주 제작으로 보면 견적은 화면 수와 기능 수의 합이 된다. 그러나 아이돌도 게임도 본질적으로 흥행 사업이고, 팬덤 액티비티는 그 두 흥행 논리가 겹치는, 흥행 레버리지가 꽤 큰 콘텐츠 프로젝트다. 한 편의 콘텐츠가 터지는가에 모든 것을 거는 단일 콘텐츠 사업으로 접근하면 위험하다. 그래서 이 프로젝트는 반대로 설계된다. 흔히 말하는 OSMU(원소스 멀티유즈)를 뒤집어, 여러 매체와 활동의 멀티유즈가 다시 원천 IP를 강화하는 **MUOS(멀티유즈 원소스)**의 다목적 프로젝트에 가깝다. 그렇기 때문에 먼저 물어야 할 것은 가격이 아니라, 프로젝트가 끝난 뒤 기획사에 무엇이 남는가다. 결과물의 범위는 크게 세 가지로 구분할 수 있다.
첫째, 일회성 콘텐츠 결과물이다. 이미지·영상·캠페인 제작물이 사용 시점에 역할을 마치는 범위다. 필요한 순간을 채우지만, 캠페인이 끝나면 조직에 반복 가능한 능력이 남지 않는다.
둘째, 재사용 가능한 IP 자산이다. 팬덤 문화 리서치, 세계관 라이브러리, 현실과 가상을 잇는 두 층의 세계관, 캐릭터 디자인 가이드, 그리고 운영 과정에서 만들어지는 IP 개념·실물·데이터·콘텐츠 리소스가 다음 제작에 남는 범위다. 담당자와 제작사가 바뀌어도 같은 세계를 이어 만들 수 있는 원천이 된다.
셋째, 독립 운영형 기술제품 전체다. 앞의 IP 자산에 UX와 코드, 관리자 도구, 데이터 체계, 운영 문서와 기술 이관까지 포함해, 기획사가 서비스를 독립적으로 소유하고 운영하는 범위다.
세 범위는 상·중·하의 요금제가 아니라 목적이 다른 선택지다. 이를 위해 메제웍스는 두 가지 협업 플랜을 제공한다. 하나는 무료 개발 플랜이다. 메제웍스가 개발비를 선투자하고 수익을 나누는 동반 성장 방식으로, 기획사는 초기 현금 부담 없이 팬덤 액티비티의 성공 가능성을 시험할 수 있다. 다른 하나는 유료 개발 플랜이다. 기획사가 개발을 의뢰해 B2B 서비스와 IP 소유권을 확보하고, 세계관·캐릭터·콘텐츠 리소스를 회사의 핵심 자산으로 직접 구축하는 방식이다. 어느 플랜을 선택하든 전체 개발의 기준 공정은 약 13주로 같다. 두 플랜의 세부 조건과 규모, 권리와 승인 구조는 연재 후반의 「기획사는 무엇을 확보하게 되는가」에서 따로 다룬다.
그림 7. 기획사가 최종적으로 갖게 되는 세 가지 결과물의 범위 차이
8. 컴백 하나를 준비하는 동안, 팬이 살 세계도 함께 준비한다
기준 공정은 약 13주로 설계할 수 있다. 첫 4주에는 IP와 팬덤을 분석하고 세계관의 핵심 질문을 정한다. 다음 3주에는 세계관과 캐릭터 방향, 디자인 규칙을 확정한다. 이어지는 3주에는 팬의 핵심 행동과 시즌 콘텐츠, 프로토타입을 만든다. 마지막 3주에는 다국어, 권리, 알파·베타 테스트, 서버와 운영 체계를 점검한다. 자료 상태와 승인 범위에 따라 기간은 달라지지만, 컴백 준비와 병렬로 움직일 수 있다는 장점이 있다.
작게 시작하는 편이 좋다. 모든 매체를 한 번에 만들기보다 한 시즌, 한 중심 행동, 한 캐릭터 군, 한 공동 결과로 파일럿을 연다. 론칭 뒤에는 라이브 운영에서 생긴 개념·실물·데이터·리소스를 자산 패키지로 정리하고, 시즌 리뷰에서 다음 가설을 승인해 다음 시즌으로 돌려보낸다. 성공 기준도 매출 하나로 두지 않는다. 팬이 부담 없이 돌아왔는가, 커뮤니티에 표현 재료가 생겼는가, 회사에 재사용 가능한 지식과 가이드가 남았는가, 다음 시즌의 제작 속도가 빨라졌는가, 어떤 IP 요소를 더 키울지 근거가 생겼는가를 함께 본다.
아이돌 산업은 오랫동안 강렬한 순간을 만드는 데 탁월했다. 이제 필요한 것은 그 순간과 순간 사이를 관계와 데이터와 세계로 연결하는 능력이다. 팬덤 액티비티는 팬에게 할 일을 더 주는 프로젝트가 아니다. 팬이 이미 보내고 있는 시간에 공식적인 의미와 표현 수단을 제공하는 프로젝트다. 기획사에는 초상과 스케줄을 계속 소모하지 않으면서도 IP를 살아 있게 만들고, 그 과정에서 조직의 지식과 독립 캐릭터와 1차 데이터를 축적하는 방법이다.
AI가 이끄는 글, 그림, 영상, 모델링의 시대에는 콘텐츠를 많이 만드는 회사보다 같은 세계를 오래, 일관되게, 팬과 함께 갱신하는 회사가 강해질 것이다. 앨범이 세계의 문을 연다면, 팬덤 액티비티는 그 문 안에서 팬이 매일 살아갈 시간을 만든다. 다음 컴백이 올 때까지 기다리는 대신, 다음 컴백이 도착할 세계를 함께 짓는 일. 그것이 우리가 제안하는 새로운 팬덤 산업이다.
그림 8. 13주 파일럿: 분석→설계→경험→론칭, 그리고 다음 시즌
이 연재를 쓰는 **메제웍스(MEJE WORKS)**는 아이돌 IP의 세계관과 캐릭터, 팬덤 액티비티를 설계하고 운영하는 콘텐츠 팀이다. 하이브의 세계관 라이브러리와 BTS World를 총괄했던 기획자를 비롯해 게임·콘텐츠·기술에서 오래 일해 온 사람들이 모였다. 그 시절 배운 것은 하나다. 아이돌 콘텐츠에서 가장 중요한 것은 IP에 대한 존경심이고, 존경심은 대규모 고사양 기술이 아니라 팬덤의 언어와 기억을 정확히 다루는 데서 나온다는 것. 그래서 우리는 개인의 감에 기대는 창작이 아니라 데이터를 기반으로 세계를 짓고 팬과 함께 갱신하는 방식을 택했다. 우리는 팬덤 액티비티가 아이돌 IP를 ‘매일 사는 세계’로 바꾸는 운영 체계라고 믿고, 그 방법을 이 연재에서 하나씩 열어 보이려 한다. 다음 편 「팬덤의 암묵지는 어떻게 회사의 자산이 되는가」에서는 팬들만 알던 지식이 출처와 등급을 갖춘 회사의 IP 자산이 되는 과정을 다룬다. 협업 검토를 위한 추가 자료나 방문 브리핑은 언제든 요청할 수 있다.