KIM DONG-EUN · ニューコンテンツ・ビジネスモデルとIP拡張経済 (30 章)
第17編 CDとMP3の戦争――デジタル転換、最初の衝撃
第17編 CDとMP3の戦争――デジタル転換、最初の衝撃
支払い習慣の系譜――新しいコンテンツのビジネスモデルのための歴史的ヒントブック 第2巻・第17編
黄金期はどのように終わるのか
1990年代半ば、レコード産業は歴史上最も多くの金を稼いでいました。1994年の世界市場は約250億ドル。わずか20年前には想像しにくい規模でした。
この黄金期の中心にCDがありました。そして黄金期の終わり方も、CDの特性から始まりました。
CDは音を0と1で記録し読み取るデジタル規格です。コンピューターがデータを読めれば複製でき、複製できればインターネットで送信できます。その論理の先にNapsterがありました。
CD――音質が市場全体の支払い理由になる
SonyとPhilipsが共同開発したCDは、1982年に日本で初めて商用発売されました。消費者向けに最初に販売されたタイトルはBilly Joelの『52nd Street』で、1982年10月1日、SonyのCDP-101とともに日本で発売されました。ABBAの『The Visitors』は同年8月17日にドイツで最初に製造されたCDですが、一般販売は1983年からです。最初のプレーヤーCDP-101は16万8,000円、当時約730ドルで、LPプレーヤーよりはるかに高価でした。
それでも10年足らずでCDがLPを置き換えたのは、支払う理由が明確だったからです。
「傷がつかない。雑音がない。常に完璧な音質。」
LPは物理的な接触で音を読み取るため、繰り返し再生すると摩耗し、ほこりがたまれば雑音が出ました。CDはレーザーで非接触に読み取ります。理論上、1,000回目でも最初と同じ音質です。
LPが8ドルの時代にCDは15～17ドルでしたが、消費者は倍近い価格を喜んで払いました。ハイファイオーディオやステレオLPの買い直しなど、音質に払う先例はありました。しかし音質が市場全体の再購入を導いたのはCDが初めてです。
レコード会社はLPカタログを一斉にCDで再発売し、LP所有者は同じ音楽を買い直しました。Michael Jacksonの『Thriller』（1982年）はCD化後に再購入需要が急増し、1980年代半ばまでに4,000万枚以上を売り、その後も記録を更新しました。同じ音楽を二度売れるようになったのです。
ビートルズの作品は1987年にCD化され、すぐチャート上位に入りました。既知の音楽でも、新形式が再購入を促しました。
支払い習慣から見れば成功理由は明確です。「より良い音質」というアップグレード理由が、LP購入習慣をそのまま受け継ぎ、支出を増やしました。新しい習慣空間ではなく、既存空間へ強い理由を加えたのです。
韓国でも同じ流れが現れました。シン・スンフンの1集『微笑みに映った君』（1990年）は累計100万枚を超えました。1990年代初頭にミリオンセラーが続くと、主力媒体もLPとカセットからCDへ移りました。
失敗事例：Sony MiniDisc――優れた技術が標準になれないとき
CD時代、Sonyは1992年発売のMiniDiscで別の規格に挑みました。64mmの小型光磁気ディスクで、CD並みの音質、録音機能、優れた耐久性を備えていました。最初の携帯機MZ-1は7万9,800円、約650ドルでした。
技術的にはCDより優れた点が多く、日本では2000年代初頭まで携帯録音媒体の主流でした。しかし米国と欧州では定着できませんでした。
理由は二つです。第一にCDの慣性が強すぎました。すでに数億枚のCDと数千万台のプレーヤーが売れ、消費者には転換する理由が足りませんでした。
第二にSonyの独占戦略が裏目に出ました。MiniDiscは独自のATRAC形式を使い、他社の参加と第三者コンテンツを妨げました。CDはSonyとPhilipsの共同標準で、数十社がプレーヤーと作品をつくれました。
2011年、Sonyは機器生産を終了し、20年近く続けた規格から事実上撤退しました。自社のCD生態系が、自社の新規格を阻む経験をしたのです。
黄金期の脆弱性――好調なときこそ危険である
世界市場は1994年に約250億ドル。その後も成長し、米国だけで1999年に約146億ドルの頂点へ達しました。それが10年で半減し、RIAAによれば2010年は約72億ドルでした。
黄金期は業界を油断させました。CD価格は下がらず、1990年代の米国で1枚15～18ドルとLPより高価でした。製造原価はLPより低いのに価格は高く、消費者は不満でも選択肢がありませんでした。
この価格政策は、レコード会社の短期利益最大化と、消費者の不満蓄積を同時に生みました。Napster登場時に人々が簡単に移った理由の一つです。
MP3プレーヤーの登場。 MP3ファイルの拡散とともに再生機器も現れました。世界初の商用機は韓国・セハン情報システムのMPMan F10で、1998年3月発売。32MBに約8～10曲を保存でき、250ドルでした。1999年設立のReignCom、iRiverが続き、2002～2004年には米国のフラッシュメモリ型部門で首位になりました。2001年のiPod以前、韓国企業が市場を率いていたのです。
プレーヤーの普及には、違法音源の消費を可能にした側面もあります。ファイルがあっても再生機がなければ使えません。機器普及が違法共有とともに成長しました。
韓国の市場も1990年代に毎年成長しましたが、所得に比べ作品価格が高く、複製テープ市場も併存しました。デジタル共有が現れれば、急速に転換する環境でした。
MP3とNapster――支払い習慣が崩れた方法
1990年代後半、MP3圧縮形式とインターネット帯域の拡大が結びつきました。
**MP3（MPEG-1 Audio Layer 3）**はドイツのFraunhofer研究所が開発した圧縮技術です。1991年にISO標準草案が通過し、1993年にMPEG-1標準として公開され、90年代半ばからネットへ広がりました。CD級の音を10分の1へ圧縮し、56Kbpsモデムでも1曲を数分でダウンロードできました。
1999年、Napsterが登場しました。開発者は18歳の大学生Shawn Fanning。ユーザーが共有フォルダーへMP3を置き、他の人が検索して受け取るP2Pサービスでした。2001年の最盛期には登録者約8,000万人、月20億件以上のファイルが交換され、大学のネットワークがトラフィックで詰まりました。
レコード会社は戦争を宣言しました。RIAAと5大レーベルは1999年12月に提訴。ドイツのBMGは買収して合法サービスとして再開しようとしましたが、2001年に裁判所命令が先に発動し、Napsterは2002年に破産申請しました。
閉鎖しても問題は解決しませんでした。中央サーバーなしで動くKazaa、LimeWire、BitTorrentが続きました。法的対応は共有をなくせず、利用者を刺激しました。個人利用者数千人への訴訟は広報上の惨事でした。
Napsterが示したのは単純です。払わずに音楽を得る方法が生まれれば、従来の支払い習慣は揺らぐ。 ただし習慣は完全には消えませんでした。合法かつ便利な購入方法がなかったのです。会社がデジタル流通を拒む間、消費者は違法経路を使いました。
Soribada――韓国版Napsterと異なる結末
韓国では2000年、ヤン・ジョンファン、ヤン・イルファン兄弟が開発したP2PサービスSoribadaが登場し、6か月で400万人以上を獲得しました。
韓国は1990年代後半、高速インターネット普及で世界を先導しました。1999年には多くの家庭が512Kbps以上で接続され、共有を容易にしました。
2001年に刑事告訴と仮処分申請がなされ、2002年の決定でサービスが停止しました。それでもSoribadaは、サーバーに音源を保存せず利用者間共有を仲介しただけだと争い、2、3と方式を変えて長く生き残りました。開発者への刑事一審は2003年に公訴棄却となりましたが、民事では侵害責任を認める判断が続きました。
2006年に有料サービスへ転換しましたが、SK Telecomを基盤とするMelonに市場を奪われました。事業を続けたものの経営難となり、2022年に上場廃止されました。
この事件は、韓国市場が違法共有時代から有料ストリーミングへ直接転換する遺産を残しました。消費者にはすでにデジタル音楽を使う習慣があり、残る問題は払うかどうかでした。
iTunesの0.99ドル――既存の習慣単位を再調整する
2003年4月28日、AppleはiTunes Storeを開きました。1曲0.99ドル、当時約1,200ウォン。アルバム全体は9.99ドルです。
レーベルは2ドル以上を望みましたが、Steve Jobsは0.99ドルで合意を得ました。初週100万曲、1年後7,000万曲、2010年までに100億曲を超えました。
Appleは新しい習慣空間をつくったのではありません。Napsterがすでに「1曲ずつ無料で受け取る」習慣をつくっていました。そこへ0.99ドルという価格を付けました。
2003年には5大レーベルすべてが参加しました。それまでpressplayやMusicNetのような自社連合サービスに固執し、外部の統合販売を嫌っていた会社が、Napster後に戦略を変えた結果です。
iPodとの連携が相乗効果を生みました。iPodは2001年10月発売で、同年第4四半期に約12万5,000台、2004会計年度には約440万台を売りました。「ポケットに1,000曲」という標語が組み合わせを表します。iPodで聴くにはiTunesを使い、iTunesで買った曲はすぐiPodで聴けました。ハードウェア、ソフトウェア、コンテンツの連携です。
「1ドル未満」という心理が購入を容易にしました。コーヒーより安い1曲。違法ダウンロードと0.99ドルの合法購入の間で、多くの人が合法を選びました。
iTunesは、違法利用者も合法的選択肢が十分便利で合理的な価格なら払うことを示しました。Napsterが曲単位の習慣をつくり、iTunesが価格を付けたのです。
Melon 2004――月額制ストリーミングの発明
韓国では曲単位購入が主流にならず、SK Telecomが2004年11月に始めたMelonが別の道を選びました。月4,000ウォンで無制限ストリーミングです。
Spotifyの開始は2008年で、Melonが4年先でした。2004年には月額音楽ストリーミングの大規模な成功例が世界のどこにもありませんでした。
成功は韓国特有の環境と関係します。第一に、通信会社基盤によって購読料を携帯電話料金と合算でき、決済摩擦が極めて低くなりました。
第二に、2004年に世界最高水準だった高速インターネットが、いつでも途切れず聴く体験を可能にしました。
第三に、Soribadaによって「デジタル音楽をオンラインで聴く」習慣が形成済みでした。Melonは違法共有の習慣空間を合法ストリーミングへ転換しました。
2007年までに加入者1,000万人、当時の国内インターネット利用者の約25％へ達しました。2009年にLoen Entertainment、現Kakao Entertainmentが買収し、Kakaoは2016年にLoenを1兆8,700億ウォンで買収しました。2023年初頭の月間利用者は約677万人で、韓国音源アプリ首位でした。市場はストリーミング中心に再編されました。
Universal MusicのIPポートフォリオ戦略――著作権が資産になる
デジタル転換の過程で、レコード産業は著作権の資産化という新収益源を見つけました。
販売減少に伴い、Universal Music Groupは著作権ポートフォリオを中核資産として管理し始めました。販売収益からライセンス収益への転換です。映画挿入曲、テレビ広告、ストリーミングロイヤルティ、ゲーム音楽ライセンスなど、一つの曲が複数経路で稼ぎます。
Universal Musicは2021年、Euronext Amsterdamへ上場し、時価総額は約530億ドル、約450億ユーロでした。その価値の多くは、数百万曲の著作権、すなわちカタログから生まれました。
著作権が金融資産になりました。ビートルズの楽曲、Taylor Swiftの初期録音、Elvisのカタログが不動産のように評価され、売買されます。
2021年、Hipgnosis Songs Fundは計17億ドルを投じて権利ポートフォリオを買いました。Universal Music Publishing GroupはBob Dylanの著作権の一部を約3億ドルで購入しました。音楽が投資商品になったのです。
この転換は、新しいコンテンツを企画する人へ重要な信号を送ります。IPづくりを短期売上ではなく、長期資産の構築として見られるようになりました。
この編のヒント――新しいコンテンツを企画する人のためのチェックポイント
チェックポイント1：自分のコンテンツの「違法複製リスク」は何か
デジタルコンテンツは複製でき、誰かが無料で流通させます。それを完全に止めるのはほぼ不可能です。レコード会社は訴訟で失敗しました。一方iTunesは、合法的代案が十分便利で安ければ人は払うと示しました。違法流通を防ぐより、合法購入を便利にする戦略が効果的です。
チェックポイント2：既存プラットフォームの流通網に乗れるか
MelonはSK Telecomの加入者基盤を流通網に使いました。通信会社の基盤を持たない独立サービスは、決済の利便性と顧客流通で遅れました。同じ内容と価格でも流通網が市場占有率を決めます。すでに流通を持つプラットフォームをどう活用できるでしょうか。
チェックポイント3：コンテンツIPは短期収益か、長期資産か
Universal Musicは音楽を短期販売品ではなく長期資産として扱いました。あなたのIPは5年後、10年後にどのような価値を持てますか。映画、広告、別プラットフォームへのライセンスで収益化できるIPでしょうか。
次編では、ストリーミングが音楽産業を救ったのか、それとも壊したのかを見ます。Spotifyは違法共有を減らしましたが、アーティストの収益はむしろ減りました。より多く聴かれ、より少なく稼ぐ逆説です。
キム・ドンウン WhtDrgon@MEJE.kr 2026